Творческая работа кажется легкой лишь тем, кто нею не занимается. Тонко чувствующие люди, хотя и имеют богатое воображение, но часто не могут придумать как мотивировать себя. Начинающие и состоявшиеся, в кризисе и после перерыва — все создатели иногда задаются вопросом: что делать дальше? «Просто продолжай», — отвечает Остин Клеон, художник и автор бестселлеров о творчестве в цифровую эпоху.
Вдохновленные, свободные, на своей волне. Мы привыкли считать, что творческие люди живут по собственным законам. Но проблемы у них иногда вполне земные: планирование времени и зависимость от чужого мнения, брак идей, а то и длительный застой в работе.
Когда я работаю, я не чувствую себя Одиссеем. В этот момент я Сизиф, толкающий валун вверх по склону. Когда я работаю, я не Люк Скайуокер. Я Фил Коннорс из фильма „День сурка“, — делится Остин Клеон.
Что делать, когда о какой-либо музе не идет и речи?
Не превращайте хобби в работу
Мы привыкли хвалить окружающих, используя маркетинговую терминологию. Подруге, что вяжет красивые шарфы, скажут: «Тебе бы открыть свой магазин на Etsy». Друга, рисующего картины в подарок, обещают познакомить с галеристом. А молодого писателя уверят, что ему нужно почаще отправлять работы в издательства. И это считается лучшим комплиментом: ведь плохое творчество никто не купит. Но стоит ли делать из хобби работу? Остин Клеон утверждает, что нет:
Моя жизнь — сбывшаяся мечта, ведь мне платят за то, что я и так делал бы бесплатно. Но когда любимое занятие превращается в работу, которая кормит и одевает вашу семью, возникает очень непростая ситуация. Все, кто когда-либо пытался зарабатывать любимым увлечением, знают, что это опасная территория. Верный способ возненавидеть то, что любите, — превратить источник вдохновения в источник денег.
Тем же, кто всё-таки желает зарабатывать с помощью творчества, Остин Клеон рекомендует хотя бы оставить небольшую его часть для себя. Так дизайнеры рисуют комиксы в свободное время, а журналисты пишут художественные книги.
Планирование бюджета — ещё один важный шаг. Сформируйте и подсчитайте сколько денег вам нужно для жизни. Решите на что вы готовы для их заработка. Учитесь тратить меньше, чем зарабатываете — ведь только так получают финансовую независимость. А это одно из наиболее приятных условий для свободного творчества.
Игнорируйте статистику
Каждый раз, загружая работу в социальные сети, вы начинаете думать с точки зрения её алгоритмов. Проблема в том, что машины не умеют оценивать творчество так, как люди.
Рейтинг на Amazon не скажет вам, что кто-то прочел вашу книгу дважды, а потом дал ее другу. Число лайков в Instagram не сообщит о том, что кто-то сильно впечатлился вашим рисунком и помнил его еще месяц спустя. Количество просмотров вашего ролика не значит ничего по сравнению с живым человеком, который пришел на ваше выступление и с удовольствием танцевал под вашу музыку.
Всё в интернете сделано так, чтобы привлечь внимание. Побеждает не тот, кто лучше, а тот, кто быстрее опубликовал работу и подобрал время наибольшей активности посетителей. Множество создателей недоумевают, когда работа, что нравится им, собирает мало лайков, тогда как что-то вторичное выходит в топы по просмотрам. Опираться на статистику — умножать поводы для беспокойства.
Научившись не обращать внимание на показатели, начинаешь вновь оценивать работы по их качеству. Нравится ли оно вам? Оправдывает ли долгие дни в процессе создания? Искусство измеряется чувствами, а не числами.
Эффективный метод излечить зависимость от лайков — творить в подарок. Самые знаменитые детские книги были созданы именно так. Алан Милн придумал Винни-Пуха для своего сына Кристофера Робина. Льюис Кэрролл пообещал написать книгу о девочке Алисе для своей маленькой подруги. Джон Толкин рассказывал сказки о хоббитах своим детям прежде чем написал о них книгу.
Если вы зашли в тупик, подумайте о ком-то близком и создайте что-то для него. Если у вас большая аудитория, преподнесите подарок ей. К тому же, всегда можно обучать творчеству других людей — это ещё раз поможет убедиться в своих силах и знаниях.
Просто продолжайте
Комик Джордж Карлин как-то посетовал на одержимость людей успехом. Всё должно расти: продуктивность, прибыль, даже шутки должны становиться все смешнее. «Мы не оставляем себе времени на передышку. Не даем пружине сжаться, прежде чем распрямиться. Не даем себе времени для роста и времени для учебы. Но это противоречит природе, ведь она циклична», — сказал комик.
Важная задача для создателя — понимать свои внутренние сезоны. Словно дерево, творческая деятельность может замирать на зиму и оживать с приходом весны. Адаптируйтесь к изменениям и наблюдайте за своими паттернами. Кто-то любит творить, когда ему грустно. Кто-то выплескивает в творчестве свой восторг.
Современная культура вынуждает нас становиться как можно более успешным и при этом как можно раньше. Мы постоянно видим списки «30 людей, что прославились до 30 лет». Тем не менее, Остин Клеон утверждает, что существуют и другие:
Мне интересно знать, что побуждало Билла Каннингема каждый день садиться на велосипед, кататься по Нью-Йорку и фотографировать, хотя ему было уже далеко за восемьдесят. Мне хочется знать, как актриса Джоан Риверз не потеряла чувство юмора до самого конца. И какая сила заставляла девяностолетнего Пабло Казальса каждое утро вставать и играть на виолончели.
Культура меняется, тогда как творчество останется с вами навсегда. Лайки не означают признание, просмотры не равны славе после смерти. Прибыль и вовсе не дружит с вдохновением, и это вводит в тупик отчаяния. «Просто продолжай», — утверждает книга Остина Клеона. Ведь быть счастливым и творить можно уже сейчас.
