Как и главное зачем рисовать акварелью удивительный мир, в котором мы живем: изящные цветы, величественное море и захватывающие дух горные просторы? Сегодня всю эту красоту можно сфотографировать. Но первый фотоаппарат появился только в начале XIX столетия. Серийное производство и вовсе относится к 1920-ым.

Остаётся одно — рисунок. Не воспринимайте живопись как удел мастеров, которые годами оттачивают технику, чтобы создать шедевр. Сквозь акварель вы можете увидеть мир, казавшийся давно утерянным — мир красоты, спокойствия и радости. А наши эксперты, организатор мастер-классов для художников Терри Харрисон, художница Билли Шоуэлл и акварелистка Джин Хэйнс, помогут сделать первые шаги.

Шаг 1. Выбираем того, кто вдохновляет

Это может быть знакомый художник или мастер, который жил задолго до вашего рождения. Это может быть человек, далёкий от акварельного рисунка — друг, партнёр или коллега по работе. Это даже может быть подборка книг или фильмов!

Например, художница Джин Хэйнс в книге «Акварель без правил» рассказывает, как она справилась со страхом воды. На отдыхе в Гонконге Джин встретила женщину, которая давала частные уроки плавания для тех, у кого боязнь воды. За несколько недель занятий уверенность Хэйнс выросла и в конце концов она смогла перебороть свой страх. Впервые за много лет она сама прыгнула в воду и поплыла.

Позже эта женщина пришла к Джин в мастерскую с похожим запросом — она боялась рисовать. Теперь наступила очередь художницы рассказать о том, как простое занятие может изменить жизнь. Подруги стали теми, кто вдохновляет друг друга!

Где еще искать источники Силы: веб-ресурсы типа Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художников (можете начать с Джин Хэйнс и Билли Шоуэлл).

Шаг 2. Выбираем материалы для рисования

Кажется, всё просто: для рисования акварелью нужны кисть, краски и лист бумаги. Детализируем:

• кисти — для начала подойдут две круглые: №10 и №12. Позже можно докупить универсальные №2 и №6, и корректирующую кисть. Дальше стоит отталкиваться от того, что вам нравится рисовать. Например, кисть фангог отлично подходит для изображения деревьев, а кистью сворд удобно изображать цветы;
• акварельная бумага — плотная, с зернистой фактурой на одной стороне листа. Именно на ней вы и будете рисовать. Самый очевидный параметр, по которому отличается акварельная бумага — плотность (и цена, куда без неё). Для первых занятий подойдёт бумага средней плотности из предложенных в художественном магазине;
• краски — с ними связана хитрость №1: достаточно 5 базовых цветов, чтобы создать невероятную палитру. Всё дело в смешивании. Поэтому выберите тюбики с качественной белой, черной, красной, синей и желтой красками. Попросите консультанта помочь вам;
• палитра — тот самый инструмент, с помощью которого художник превращает два обычных цвета в третий уникальный. Если вы обнаружили, что забыли купить палитру, а начать рисовать хочется прямо сейчас, для смешивания подойдет глубокая фарфоровая тарелка;
• карандаши — два мягких и один острый составят вам отличную компанию. Ними вы будете делать зарисовки и рисунки-основы для будущих акварельных шедевров;
• бумажные полотенца — пригодятся, чтобы подбирать излишки воды на рисунке или краски на кисти. Вместо них можно также использовать старую тряпку из микрофибры;
• вода — а вот и хитрость №2: если налить воду в ведро, а не привычный стаканчик, она дольше будет оставаться чистой, и вы не будете постоянно отвлекаться от процесса.

Шаг 3. Обустраиваем рабочее место

Чтобы получить удовольствие от рисования, стоит подумать о том, где вы это будете делать. Например, если хотите нарисовать цветок во дворе с натуры, то выгляните в окно: возможно, там идёт дождь и дует холодный ветер. Дома подготовить рабочее место легче, но следите, чтобы кот или собака питомец не залезли в ведро с водой (вы ведь читали шаг 2?).

Художница Билли Шоуэлл выработала свои правила обустройства рабочего места. Краску и воду она размещает справа, а сама садится так, чтобы источник света был слева. Для более выразительного освещения Билли использует лампу.

Шоуэлл советует разложить инструменты так, чтобы они были под рукой, но не мешали. Если будет достаточно свободного места, вы сможете двигать бумагу, не боясь испачкать ее краской.

На что обратить внимание: отдавайте предпочтение дневному свету — цвета смешиваемых красок будут выглядеть наиболее достоверно.

Шаг 4. Выбираем, что рисовать

Воображаемый пейзаж из любимого фэнтези? Может вид за окном или цветок в горшке? Даже если вы хотите нарисовать что-то абстрактное, понимание этого сохранит ваши нервы. Больше никаких мыслей: «Я хотел нарисовать лицо, а вышло ДЕРЕВО!».

Для начала подойдут статичные объекты, которые не изменят форму и цвет через время, и к которым вы можете вернуться в любой момент (например, прошлогодний гербарий).

Не получается выбрать? Переходите к шагу 5, он даст вам немного вдохновения для поисков.

Где еще найти интересные объекты: книжные иллюстрации, фотографии национальных парков и ботанических садов.

Шаг 5. Изучаем и экспериментируем

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Делайте наброски. Какой он — объект рисования? Что вы видите? Какие цвета в нем преобладают? Изучение и наблюдение — первый шаг к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы. Навык рисования доступен любому, нужно всего лишь немного знаний и практики. А для этого выработайте привычку осознанно смотреть.

Изучите, как работают ваши кисти. Какую фактуру они создают на бумаге, как взаимодействуют с цветами? Чем раньше ответите на эти вопросы, тем меньше неожиданностей будет во время рисования.

Что поможет: видео на YouTube, где делятся хитростями и результатами художественных экспериментов (не всегда удачных).

Шаг 6. Начинаем рисовать

Мы верим, что вы уже определились с объектом рисования акварелью. У вас даже есть полноценный набор инструментов и материалов. Остаётся творить!

Начните с полной заливки листа цветом. На втором листе можно уже изобразить абстрактные символы, чтобы почувствовать цвет. На третьем — сделайте эскиз объекта, который хотите нарисовать, и проверьте на нем цветовое решение.

Каким будет ваш четвертый лист? А десятый? Сотый?

Шаг 7. После окончания работы

Оставьте сушиться свои рисунки. Вы сможете подробнее рассмотреть их позже. В конце занятия стоит уделить 5 минут на то, чтобы очистить кисточки:

• промойте каждую кисть в чистой воде;
• придайте пальцами изначальную форму кисти.

Этих двух простых действий хватит для того, чтобы кисточки прослужили очень долго.

Лайфхак: не используйте кисти, которыми вы рисуете акварелью, для других красок.

«Где советы по техникам рисования?», спросите вы. Их огромное множество, поэтому отобразить в рамках даже одной статьи невозможно. Часть можно почерпнуть из книг по акварели (нам нравится серия практических руководств от Билли Шоуэлл). На YouTube каждый день выкладывают множество видеоуроков — с ними удобно заниматься, потому что вы видите, как ложится краска и как выглядит процесс рисования вживую. Позже, если захотите, вы сможете записаться на курсы или продолжить самообразование.

Важно усвоить правило №1: хотите познать мир? Нарисуйте его акварелью.